Messehighlights »photo basel«, Kunstmesse Art Basel, 11. bis 16. Juni 2024

Messehighlights »photo basel«, Kunstmesse Art Basel, 11. bis 16. Juni 2024

Basel, 30. Mai 2024

Die »#photo #basel«, die erste und einzige Fotokunstmesse der Schweiz, kehrt für ihre 9. Ausgabe ins #Volkshaus Basel zurück. Die Messe findet zeitgleich mit der renommierten Kunstmesse Art Basel statt (11. bis 16. Juni 2024). Seit ihrer 1. Ausgabe im Jahr 2015 hat die »photo basel« ihr Profil als bedeutendste Fotomesse im deutschsprachigen Raum gefestigt. Die Kunstmesse begrüsst dieses Jahr mehr als 40 internationale Galerien aus 14 Ländern und zeigt über 450 photographische Positionen von über 150 Künstler.

Fokus Basel, »Augenzeuge Kurt Wyss im Dialog mit Jean Dubuffet«

In der diesjährigen Edition widmet die »photo basel« dem Basler Fotografen Kurt Wyss (geboren 1936) eine Sonderausstellung und präsentiert mit »Augenzeuge Kurt Wyss im Dialog mit Jean Dubuffet« einen Einblick in eine wichtige Phase seines fotografischen Schaffens. Kurt Wyss fotografierte den französischen #Maler und #Bildhauer Jean Dubuffet (1901 bis 1984) erstmals im Jahr 1970, und ihre wunderbare langjährige Zusammenarbeit dauerte bis zu Dubuffets Tod im Jahr 1984 an. Ob bei der Arbeit an einem Modell, vertieft in Gedanken oder umgeben von Zeichnungen die von Kurt Wyss aufgenommenen Porträts von Jean Dubuffet zeigen den Künstler in der intimen Umgebung seines Ateliers. Wyss’ Interesse lag nicht darin, den Künstler glorreich neben seinen Werken posierend abzubilden; vielmehr wollte er den Menschen und die Ideen hinter den Arbeiten aufzeigen. Seine Porträts strahlen Intimität und Authentizität aus, während er die Essenz seines Models auf subtile und dennoch kraftvolle Weise einfängt. »Wir freuen uns, dass an der diesjährigen Edition der ›photo basel‹ gleich 3 Basler ›Locals‹ ausgestellt werden.«

Die #Galerie 94 aus Baden präsentiert Arbeiten von Kostas Maros (geboren 1980) aus der Serie Mythen des Alltags. Zwischen den Ansichten urbaner Landschaften umhüllt vom Schleier einer nächtlichen Stille und tiefen, warmen Grüns umgeben von diffusem Licht, scheint es, als liege ein unausgesprochenes Geheimnis in der Luft. In den fotografischen Arbeiten von Kostas Maros finden sich Indizien wieder, ohne zu wissen nach was gesucht wurde. Etwas Cineastisches haftet den Arbeiten an, obwohl sie allesamt auf Dauer gestellte Augenblicke sind.

Mit einer Soloshow präsentiert Kunstbroker, Goldach die Arbeiten des Basler Fotografen Janik Bürgin (geboren 1994). In seinem Werk zwischen 2019 und 2023 konzentriert er sich auf die Spannung zwischen #Malerei und #Fotografie. In einer Welt, in der 12 Milliarden Fotos pro Jahr gemacht werden, haben die Menschen klare Vorstellungen davon, was ein #Foto darstellen soll und was nicht. Für ihn war es wichtig, die Grenzen der fotografischen Möglichkeiten auszuloten.

Die 1992 in Schaffhausen geborene Künstlerin Chantal Convertini lebt und arbeitet in Basel. In einer Zeit von tiefem persönlichem Schmerz entdeckt Chantal Convertini das Selbstporträt als Ausdrucksform für sich. Sich selbst Modell und zeitgleich Werkzeug zu sein ermöglicht ihr, die Liebe für Körper und Lichtspiele mit ihrem Wunsch, die eigenen Emotionen auszudrücken, zu verbinden. Ein intimer und zeitgleich heilsamer Prozess. Bald darauf führt sie ihr Weg zur analogen Fotografie, die ihr Entschleunigung bringt. Die analoge Fotografie, das Selbstportrait und die Arbeit mit Körper und Licht sind bis heute die stilprägenden Elemente ihres künstlerischen Schaffens.

Lee Ann Olwage, The Bridge Gallery, Paris

Lee Ann Olwage (geboren 1986) ist eine visuelle Künstlerin aus #Südafrika, die mit Hilfe des kollaborativen Geschichtenerzählens Themen im Zusammenhang mit Geschlecht und Identität untersucht. Sie interessiert sich für die Verwendung des Mediums Fotografie als eine Form der gemeinsamen Kreation. Mit ihren langfristigen Projekten möchte sie einen Raum schaffen, in dem die Menschen, mit denen sie zusammenarbeitet, eine aktive Rolle bei der Schaffung von Bildern spielen können, die ihrer Meinung nach ihre Geschichten auf eine Art und Weise erzählen, die bejahend und feierlich ist.

Elliott Erwitt, Galerie Esther Woerdehoff, Paris und Genf

Die in Paris und Genf ansässige Galerie Esther Woerdehoff widmet in ihrem Stand an der »photo basel« eine Hommage an den im vergangenen Jahr verstorbenen Fotografen Eliott Erwitt (1928 bis 2023). Erwitt war ein amerikanischer Dokumentarfotograf, der Teil der renommierten Agentur Magnum Photos war und als einer der Meister des Mediums gilt. Bekannt für seine ehrlichen und oft humorvollen schwarzweiss Fotografien ist Erwitt für einige der ikonischsten Fotos des 20. Jahrhunderts verantwortlich – darunter Porträts von Persönlichkeiten wie Marilyn Monroe, Che Guevara und Richard Nixon. Erwitt fotografierte auch die Schönheit und Absurdität des täglichen Lebens. Seine Fotografien sind unterhaltsam und bewegend zugleich, sensibel und prägnant. Der unverwechselbare visuelle #Humor des Fotografen spricht sowohl einfache als auch komplizierte Themen auf eine natürliche und direkte Weise an.

Christian Vogt, Fabian & Claude Walter Galerie, #Zürich

Der Basler Christian Vogt (geboren 1946) gehört zu jenen Schweizer Fotografen, die die Schweizer Fotografie nach 1968 grundlegend verändert haben. Verloren im Glauben an die Idee der Wahrheit in einem einzigen Bild, begannen die Fotografinnen und Fotografen ihre Versuche, die Grenzen zu durchbrechen, in denen sich die journalistische Reportagefotografie und die emotional distanzierte «Sachfotografie» eingeengt hatten. Sie praktizierten die Fotografie als eigenständiges Bildmedium, das mit eigenen spezifischen Werkzeugen ausgestattet war und Strategien aus Kunst und Literatur entlehnte. Die Fabian & Claude Walter Galerie präsentiert eine Auswahl von Christian Vogts breitem fotografischen Schaffen.

Denis Dailleux, Galerie Peter Sillem, Frankfurt am Main

Die #Ägypten Porträts des vielfach ausgezeichneten französischen Fotografen Denis Dailleux (FRA, 1958) zeichnen sich durch eine einzigartige Hingabe und Empathie aus. Dailleux nähert sich den Menschen und Orten, die er fotografiert, mit großer Diskretion, in der Hoffnung, dass sie sich ihm öffnen mögen, ohne es von ihnen zu erwarten. Das Ergebnis sind malerische, manchmal fast biblisch anmutende Fotografien, die Ort und Zeit transzendieren. Die Galerie Peter Sillem aus Frankfurt am Main präsentiert die Arbeiten der Serie Misr—mon Égypte in einer Soloshow an der »photo basel«.

Sonja Maria Schobinger, Fabian & Claude Walter #Galerie, Zürich

Sonja Maria Schobinger beschäftigt sich seit ihrer Jugend mit der Pflanzenwelt, indem sie diese in Zeichnung und Fotografie festzuhalten versucht. Ihre Arbeiten eröffnen einerseits den Blick auf die ungebändigte Natur, andererseits auf die Schnittstelle zwischen Natur und Kultur. Die Opposition von Natur und Kultur zieht weitere Gegenüberstellungen nach sich, die das Werk bestimmen: Weibliches und Männliches, Unordnung und Ordnung, Analoges und Digitales. Durch gekonnte Inszenierung und eine opulente und fein abgestufte Farbigkeit entfesseln die fotografischen Arbeiten von Sonja Maria Schobinger beim Betrachter zunächst eine unbändige Lust am Schauen und Offenbaren erst auf einen 2. Blick ihre subtile Brisanz.

»photo basel«, 11. bis 16. Juni 2024, Volkshaus Basel, Rebgasse 12 bis 14, 4058 Basel (Schweiz), Montag, 10. Juni 2024, 18 bis 21 Uhr VIP Private View (nur mit Einladung), Dienstag, 11. Juni 2024, bis Samstag, 15. Juni 2024, 12 bis 20 Uhr, Sonntag, 16. Juni 2024, 12 bis 18 Uhr